伦敦南岸的Hayward Gallery40周年庆举办的《心理·建筑展》。强力推荐！

建筑和装置之间的界限被模糊了：《心理·建筑》可以被理解为“装置因为栖居而被建筑化了”或者“建筑因为栖居而被装置化了”。这里“栖居”（Habitation）因为空间的多义性而被凸现出来，一种人基于身体和直觉来占据空间的方式。

 

入口的标志是一个二层的充气球，一个非常戏谑的作品。

上层可以同时容纳三个人，或趴或踞，由下层的气压支撑。中间的隔膜是半透明的，而楼下的地面是反光材料，因此趴在二层的隔膜上可以绰约看到自己的倒影（两倍的距离）。

而从下层则可以看到上层人的活动

 

一个很难被言说的作品：顶上是延展的白色的膜（类似斯卡帕在威尼斯双年展那个顶棚）；中间是一个木骨架黑色薄丝的亭子。

 

一个韩国人的作品，也是用丝网。红色的顶，红色的楼梯间，楼梯间里有丝织的水管、插座、衣钩、踢脚，二层有扶手。好像某个奇怪的梦，建筑溶化为柔软的膜。

 

这个很妙。把屋顶改成水池，人在池中划着小木船。木船很简陋，只容两人促膝对坐，船支撑在两个装纯净水的空塑料桶上。从池边可以看到下方10多米的街道，远处是伦敦眼。天真的念头（superstudio式的）以及一点关于节水、关于自然、关于都市生存状态的反讽。

 

一个日本事务所做的金属通道，连接着不同层高，通道中间向上升出一个岔道。

 

本展览室内部分谢绝摄影，我只能偷偷拍几张，其他几个装置没有照片了，但都很精彩，有机会的朋友还是应该去看一看。

昨天去看伦敦建筑节的几个展览，天气不凑巧，一直下不大不小的雨。

 

先去了芬兰使馆（RIBA对面）。展览主题是Learning Environment。建筑是一以贯之的“自然、人本、现代”

 

RIBA的二楼在展Modernism in China。一些中国二三十年代的建筑图片。三楼是住宅设计展。

 

V&A的《创意·中国》用北京、上海、广州三个城市来组织建筑、时尚和平面设计三个主题。总的来说有点失望，如果说“时尚”和“平面设计”的相关展览尚且通过对符号的转喻而获得某种批判性的话，那么建筑部分则是一些无根基的伪现代的形式主义和一些宏大的资本奇观。展厅正中巨大的CCTV模型悬挂在镜面之上，仿佛一个绝妙的反讽，因为镜子倒映着空心的CCTV，刚好和上方悬浮的巨大实体截然相反。想起主席说的“纸老虎”。另一个让人失望之处是只要是“中国建筑”的展览，都是那么几个名字、那么几个房子——是的，刘家琨的鹿野苑不错，张永和的二分宅不错，可它们实在被咀嚼过太多次了。此外尽管有不少方案探讨了材料和建造（很不错的进步），我很遗憾没有看到某个方案有批判性的或者思辨性的深度，没有“城市”、“速度”、“异化”……仿佛所有关于现代城市生活和经验的反思都仅限于几个艺术家和导演。我们的城市在扭曲，我们的建筑无关的沉默。很遗憾看到在近年反讨论反话语的同时也使中国的建筑变得越来越迟钝，越来越脱离人心和人性。当然我也看到几个亮点，MAD的高层办公楼表皮设计，王晖的阿里希望小学，张永和在V&A内院里的大型装置（这是免费入内的）。张的装置是颇有传统的诗意的。

 

Somerset House在展《建筑与时装》Skin & Bones，主要是结构、空间、表皮、折叠……，萌芽于川久保玲、山本耀司、三宅一生，建筑和时装获得了某种让人兴奋的相似性。展览的后半部分更让人信服一些，这种相似性进入到技术层面，反映为编织、折叠、重叠等等，很新很AA。（注：门票偏贵）

 

AA门前的Bedford Square的三个角上各有一个装置/亭子。

今年的Diploma很装饰化：

DRL：唔……

二年级作业

也是二年级