推荐一个日本建筑师

一个坐落于爱丁堡乡下的田园。诗人和艺术家Ian Hamilton Finley将这个苏格兰无名荒地变成了自己的精神家园。自然、戏谑、暗喻和异想天开，这个花园是Soane自宅和Scarpa庭院的糅合——索恩式的暗喻和斯卡帕对材料的诗性。

 

昨晚在伦敦Sadler's Wells看了台湾云门舞集的舞蹈《水月》。感觉如李白诗意：月下飞天镜，云生结海楼。



黝黑的舞台上是一个看似随意的圈形图案，仿佛草书的笔触。舞者舞于其上，图案似乎暗示舞者的运动。随后水慢慢没过舞台表面，人舞于水上。而后背景幕布升起，露出整面镜子，水映于天，人舞于天，原来这图案暗示月在水中被波浪摇曳的影子。此时人、水、月交融，不知今夕何夕。是人舞于月下、还是人舞于月中？



舞姿似太极，于极动极静之间，衬着巴赫的背景音乐。在水刚漫过舞台的时候，所有的舞者卧于水中，无声，无音乐。再细细听，有汩汩的水声；再细细看，每个舞者都在微微的动。此时你感受到两种时间，舞者那极慢的时间和自然的水声的节奏。在万籁俱寂中而生机萌动，让我感动。这种融于自然性的人性，或者是中国艺术所触摸到的致境吧。



舞姿仿佛行草，流畅而稳定，柔软而有力。服装亦古亦新，沾湿之后更似隋唐的雕像，又仿佛敦煌的飞天们，舞于月下的天水之间。舞者们没有主次，在台上他们仿佛书法中彼此呼连应和的字。他们不是狄奥尼索斯式的迷狂，而是一种溶我身于天地的自然情怀。这种对身体的态度见于魏晋，盛于隋唐，或见刘伶“以天地为栋字，屋室为裈衣”，那么这里便是以月为镜，以水为衣。

观舞时不免触动许多回忆与想象。想起少年时坐在苏州去杭州的夜船上，船头很低，远方是幽幽的薄雾和芦苇，月仿佛就在手边的河里，而人又仿佛飘行在夜空。过了很久，又仿佛一瞬。正是在这种无时间、无空间的状态之中，我感觉到内里的那个我凝视着这个世界，无思无受。《水月》在我看来亦是对李白的演绎，这位投江捞月的诗人是一位真正的自然的舞者，他写道“我歌月徘徊，我舞影凌乱”。在天地之间看到我自己，这便是中国的身体精神吧。

当然《水月》也有缺憾，对巴赫音乐的使用我觉得可以推敲，此外舞者一些激起水花的动作有些突兀。但总而言之，我看到了一台难得的形神兼备的对传统的演绎。相比之下，张艺谋则过于媚俗了。
 

有感，而已。